Histoire des Arts – Académie de Normandie

Revue de mode

Delphine Hue — 2026-07-17T10:22:38Z

Projet Collectif : Art et Mode
L'étude des pratiques vestimentaires a servi de fil conducteur pour un projet pédagogique interdisciplinaire autour du couturier Charles Worth.

Mélie JOUASSIN
Professeure d'Arts plastiques et d'Histoire des arts
Académie de Versailles

Claire LINGENHEIM LAVELLE
Experte Histoire des arts DNE-en collaboration étroite DGESCO

RÉSIDENCE D'ARTISTE : Johann Van Aerden réalisée dans le cadre DE VISU

Delphine Hue — 2026-07-17T10:16:26Z

Usage pédagogique de l'IA
Résidence d'artiste : Johann Van Aerden
Réalisée dans le cadre DE VISU

Histoire des arts et métiers d'art de la mode

Delphine Hue — 2026-07-17T10:06:05Z

L'Institut pour les savoir-faire français propose un document qui présente un document "histoire des arts et métiers d'art de la mode : un dialogue créatif".

Le document présente des métiers d'art qui mettent en avant des savoir-faire liant artisanat et histoire des arts.

Rapport de jury - Certification complémentaire HIDA - Session 2026

Delphine Hue — 2026-06-15T13:52:18Z

Rapport de jury de la certification complémentaire en HIDA, session 2026.

Visites virtuelles de musées recensées par le Ministère de la Culture

Delphine Hue — 2026-05-26T14:59:05Z

Le catalogue des visites virtuelles de musées sur le site du ministère de la Culture enrichi d'une cartographie numérique.

Festival de l'histoire de l'art de Fontainebleau 2026

Delphine Hue — 2026-05-26T14:50:33Z

La 15e édition du Festival d'Histoire de l'art de Fontainebleau se tient du 5 au 7 mai 2026. Le thème de la mode a été retenu et le Maroc est le pays invité.

L'ensemble des ressources dans cet article.

Le Siècle d'Or hollandais

Delphine Hue — 2026-05-09T09:16:55Z

- Ressources option

Le Jazz à Paris dans l'entre-deux guerres

Delphine Hue — 2026-04-30T16:22:00Z

Le Jazz à Paris dans l'entre-deux guerres par Frédéric ISOLETTA, professeur au conservatoire de Marseille, également pianiste, organiste, claveciniste, chef de chant et chef d'orchestre

Entre les deux guerres mondiales, Paris devient la capitale de la modernité artistique, et le jazz y joue un rôle de catalyseur culturel inédit. Importé des États-Unis avec les troupes alliées en 1917, ce courant musical, né dans les communautés afro-américaines, s'impose rapidement comme un langage nouveau, porté par des rythmes syncopés, une liberté d'interprétation et une énergie inouïe. Dans les valises des soldats, dans les disques clandestins, mais surtout dans les corps et les souffles des musiciens — comme Sidney Bechet ou Josephine Baker —, le jazz traverse l'Atlantique et s'installe à Montmartre, à Pigalle, dans les caves, les cafés-concerts et les théâtres parisiens.

Pour de nombreux artistes noirs américains, la France représente alors un refuge précieux face à la ségrégation raciale de leur pays d'origine. À Paris, ils trouvent non seulement un public fasciné, mais aussi des complices parmi l'avant-garde européenne : Cocteau, Satie, Picasso, Léger, Milhaud, les membres du Groupe des Six… Tous s'emparent de cette musique populaire pour en faire un matériau de création, brouillant les frontières entre savant et populaire, entre danse et théâtre, entre art nègre et modernisme.

Cette période voit ainsi naître des œuvres hybrides et audacieuses — La Création du monde (1923), Les Mamelles de Tirésias (1947), Le Bœuf sur le toit (1919) — où le jazz dialogue avec le surréalisme, la danse moderne, le cinéma muet et même l'opéra. Des lieux comme le bar Le Bœuf sur le toit deviennent des laboratoires artistiques où musiciens, peintres et écrivains improvisent ensemble, tandis que des spectacles comme La Revue nègre (1925) cristallisent à la fois fascination et fantasmes autour de la « négritude », dans un contexte colonial complexe.

Cette conférence de frédéric ISOLETTA qui s'est déroulée au lycée Fresnel de Caen propose d'explorer cette effervescence interdisciplinaire à travers des extraits musicaux, iconographiques et chorégraphiques, en croisant les regards de l'histoire, de la musicologie et des arts visuels. Elle invite à réfléchir à la manière dont le jazz, bien qu'issu d'une tradition orale et populaire, a été récupéré, transformé, parfois essentialisé, par les élites artistiques européennes — et comment, malgré tout, il a profondément renouvelé le langage musical du XXe siècle.

Nous remercions chaleureusement Frédéric ISOLETTA, Martine FILY, proviseure, Sophie CODA et Sophie DELAUNAY, formatrices, Wilfrid BESNARDEAU et l'atelier cinéma-audiovisuel du lycée Fresnel.

Comment intégrer une expérience artistique et culturelle « en présentiel » (conférence, concert…) au parcours d'acquisition de compétences des élèves ? Quelles stratégies pédagogiques mettre en œuvre avant, pendant et après l'événement pour favoriser l'appropriation, la réflexion et la mémorisation des apprentissages ?

Matérialité en histoire des arts

Delphine Hue — 2026-04-20T16:18:26Z

Alexandra Planquais propose un travail réalisé à partir du cahier numérique transversal consacré aux matérialités, avec un ancrage sur le Siècle d'Or hollandais (matérialité et brillance).

La matérialité d'une œuvre d'art — c'est-à-dire l'ensemble concret de ce qui la compose : ses matériaux, son support, les traces du geste de l'artiste, les outils employés, les textures, les couches, les effets de matière — n'est pas simplement une donnée technique ou secondaire. Elle est au cœur même de la signification, de la perception et de l'expérience esthétique qu'elle suscite. À l'heure où les images circulent massivement sous forme numérique, où les reproductions virtuelles remplacent parfois la confrontation directe avec l'objet, interroger la matérialité devient une démarche essentielle, à la fois pédagogique et critique.

En classe, au cycle 4, cette approche permet de croiser plusieurs compétences : identifier les gestes techniques, développer une lecture sensible et argumentée, et mobiliser les outils numériques non pas pour remplacer l'œuvre, mais pour mieux la comprendre. Elle ouvre aussi des questionnements fondamentaux : comment parler de matière quand on n'a qu'une reproduction ? Quelle place accorder à la matérialité dans un contexte où l'intelligence artificielle génère des images sans support physique ? Et surtout, comment aider les élèves à percevoir que l'œuvre d'art n'est pas seulement ce qu'elle représente, mais aussi ce qu'elle est ?

À travers des exemples emblématiques comme l'or, matériau à la fois précieux, symbolique et plastique, on peut explorer comment un matériau s'imprègne de significations historiques, culturelles et spirituelles. L'or n'est pas « jaune » par essence : il est matière vivante, capable de refléter la lumière, de se transformer, de traverser les époques et les civilisations. Il incarne le pouvoir, la divinité, la richesse — mais aussi l'art de la métamorphose.

De même, l'étude de la peinture à l'huile chez un artiste comme Jan Van Eyck ou du fini brillant des fijnschilders hollandais au XVIIe siècle montre que la virtuosité artistique ne se limite pas au réalisme visuel. Elle réside aussi dans la maîtrise matérielle : la transparence, la viscosité, la brillance, la superposition des couches… autant de qualités qui agissent directement sur le spectateur, qui l'immergent dans une expérience sensorielle et émotionnelle.

Ce document de synthèse invite donc à faire de la matérialité un levier d'analyse et de création en classe. Il s'agit de guider les élèves à regarder non seulement ce que l'œuvre montre, mais comment elle existe, de quoi elle est faite, et quels effets cela produit.

Cahier Edunum HIDA n°11 - Nature ?

Delphine Hue — 2026-04-04T06:29:52Z

Parution du cahier ÉduNum Histoire des arts n°11, avril 2026,

Le cahier ÉduNum n° 11 en Histoire des arts aborde la question de la Nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration. Elle invite à interroger les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes. Un ensemble de jalons historiques retrace les transformations du regard sur la nature jusqu'aux approches numériques et biologiques du vivant.
Synthèse des ressources numériques produites par les institutions culturelles et muséales, ce cahier propose des pistes pour enrichir et diversifier les approches pédagogiques, en dépassant la seule question du paysage et en intégrant des références issues d'aires culturelles variées.
Ces ressources invitent à repenser les pratiques pédagogiques afin d'accompagner les élèves dans une compréhension éclairée des liens entre art, nature et société, et à un usage réfléchi des outils numériques dans l'enseignement.

La nature, bien plus qu'un simple décor, constitue un objet de réflexion majeur où se croisent histoire de l'art et enjeux contemporains.
Ce dossier explore cette relation complexe, interrogeant la notion de nature comme terrain de débat et de construction sociale. À travers une approche sensible et historiographique, il invite à observer comment les artistes ont transformé le paysage, du sacré flamand à l'abstraction moderne, en passant par le pittoresque britannique ou la peinture de plein air de Barbizon.
Les collections muséales deviennent des lieux privilégiés pour comprendre cette évolution, de la représentation idéalisée du classicisme à la quête du fugitif de l' impressionnisme. Elles permettent de saisir comment la nature est passée d'un motif esthétique à une préoccupation environnementale, intégrant désormais le vivant et le numérique. Enfin, ce parcours se prolonge dans l'art contemporain, où les questions écologiques redéfinissent nos imaginaires. En reliant pratiques artistiques et regards critiques, ce guide offre des clés de lecture pour décrypter notre rapport au monde naturel et aux environnements qui façonnent notre perception du réel. Il s'agit d'outils pour l'enseignant, invitant à une lecture renouvelée des œuvres et des espaces.