Histoire des Arts – Académie de Normandie

Exposition PLEIN LES YEUX ! Centre photographique de Rouen

2026-10-20T10:25:14Z

PLEIN LES YEUX !
Une histoire animale du livre photographique pour enfants
Exposition du 10 octobre 2026 au 30 janvier 2027

Plein les yeux ! Une histoire animale du livre photographique pour enfants

Centre photographique Rouen Normandie - du 10 octobre 2026 au 30 janvier 2027

« L'analphabète du futur ne sera pas illettré mais l'ignorant en matière de photographie », écrivait László Moholy-Nagy en 1928. La formule ouvre l'exposition que le Centre photographique Rouen Normandie consacre, pour le bicentenaire de la naissance de la photographie, au livre photographique pour enfants, abordé par le prisme de la figure animale.
L'imagier associe une image et un mot pour que l'enfant apprenne à nommer les choses, et la photographie, par sa proximité avec le réel, semblait faite pour cet usage. L'exposition montre comment, en un siècle, les photographes ont fait du livre pour enfants bien plus qu'un répertoire d'espèces : un espace d'expérimentation où se rencontrent regard documentaire, mise en scène, graphisme et jeu. L'animal y est tour à tour modèle, personnage, allégorie et complice de création ; pour l'enfant, il reste l'intermédiaire qui permet de reconnaître le proche et d'imaginer le lointain.

Le parcours s'ouvre sur les animaux de papier qu'Alexandre Rodtchenko et Varvara Stepanova assemblent et photographient en 1926, sous un éclairage artificiel qui en dramatise les ombres, pour illustrer un poème de Serge Tretiakov : un « livre à jouer » constructiviste qui invite l'enfant à fabriquer à son tour, avec du papier et des ciseaux. Les années 1950 apportent le regard humaniste de Dominique Darbois, dont la collection « Enfants du monde », photographiée au Rolleiflex à hauteur d'enfant et mise en page par Pierre Pothier, fait découvrir au lecteur le quotidien d'enfants d'autres pays ; les portraits d'animaux d'Ylla, traités comme des modèles humains et introduits par un poème de Jacques Prévert dans Des Bêtes… (1950) ; ou le très anthropomorphe Petit Python explorateur de Thérèse Le Prat et Philippe Stern, qui promène un serpent de cirque dans un appartement parisien.
Avec Look Again ! (1971), Tana Hoban transforme le livre en devinette visuelle : un cache à fenêtre carrée ne laisse d'abord voir qu'un détail — rayures, plumes ou piquants — que la page tournée vient recontextualiser. Viennent ensuite les collages de Tomi Ungerer (Clic Clac ou qu'est-ce que c'est ?, 1989), qui détourne les objets des catalogues publicitaires en créatures hybrides ; les photomontages de Jean Lecointre (Les Animaux domestiques, Bazar bizarre), dont l'exposition dévoile l'étape préparatoire en noir et blanc ; le Chat botté que Frank Horvat compose avec Véronique Aubry, par montage numérique, autour de son propre chat (YaO le Chat Botté, 1992) ; les braques de Weimar de William Wegman, qui jouent les contes classiques (Cinderella, Little Red Riding Hood) et la vidéo Alphabet Soup ; les imagiers d'apprentissage que Marc Riboud et Catherine Chaine ont tirés de ses reportages (I comme Image, 1, 2, 3… images) ; ou encore le grand leporello de Charles Fréger consacré aux éléphants peints de Jaipur, accompagné des textes et du graphisme de Carole Saturno et Emma Giuliani.

Pour les classes, de la maternelle au lycée, c'est l'occasion d'aborder, à partir d'œuvres accessibles dès le plus jeune âge, des questions au cœur des programmes d'arts plastiques : ce que produisent le cadrage, le changement d'échelle et le passage du fragment au tout ; la mise en scène, la lumière et l'ombre portée ; le détourage, le collage et le photomontage comme opérateurs de fiction ; la matérialité du livre lui-même — page à fenêtre, accordéon, feuilletage — comme dispositif de présentation et de narration. Les rapports entre image, réalité et fiction, l'hybridation et la métamorphose y trouvent des exemples concrets, et plusieurs propositions (animaux de papier, jeux de cadrage, collages d'images imprimées) se prêtent à un prolongement en classe ou dans le cadre de l'atelier proposé par le Centre.

Informations pratiques
Centre photographique Rouen Normandie, 15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen. Entrée gratuite du mardi au samedi, de 14 h à 19 h, sauf jours fériés.
Pour les groupes scolaires, deux formats sont proposés : la visite simple de 45 minutes, gratuite, dès 3 ans, de préférence en matinée ; ou la visite de 45 minutes suivie d'un atelier de pratique artistique de 45 minutes, du lundi au vendredi en matinée, sur réservation (participation forfaitaire de 50 €).

Contact : Yvan Lebocey, chargé des projets éducatifs et de médiation - education@centrephotographique.com - 02 35 89 36 96 / 07 60 34 29 40 — centrephotographique.com

Bina Baitel au centre d'art contemporain Matmut.

Delphine Hue — 2026-03-01T15:36:35Z

Le centre d'art contemporaine Matmut expose l'artiste et designer Bina Baitel du 14 février au 7 juin.

Comment transformer des objets familiers pour les rendre étonnants ?

Rendre compte d'une visite

Delphine Hue — 2026-01-21T08:42:16Z

Nathalie Lafon-Billard, enseignante, propose un travail autour du compte-rendu de visite d'exposition avec des travaux d'élèves en option HIDA.

Une fiche méthode reprend les attendus du compte-rendu

Compte rendu d'un élève sur la visite du Musée des Beaux Arts de Rouen sur le thème "Le goût dans l'art, la notion du beau".

Compte-rendu d'un élève sur l'exposition temporaire "Maxime Old, homme d'intérieurs" au Musée des Beaux Arts de Rouen.

Autre compte-rendu d'élève sur l'utilisation des matériaux dans le travail de Maxime Old.

Exposition : Luttons contre les stéréotypes de genre !

Delphine Hue — 2026-01-18T14:24:56Z

Les enseignants et l'infirmière du collège Les hauts du Saffimbec à Pavilly ont proposé aux élèves une réflexion sur l'égalité filles garçons.
Les productions sont présentées dans la salle Samuel Paty du 3 au 13 février 2026.

Gothiques - Le Louvre Lens du 24 sept. 2025 au 26 janv. 2026

Delphine Hue — 2025-11-04T15:29:17Z

Dossier pédagogique réalisé par le Louvre Lens à l'occasion de l'exposition Gothique consacrée à un style et à ses interprétations avec des propositions pédagogiques, d'une très grande clarté.

Exposition Ray K. Metzker au Centre photographique de Rouen

Delphine Hue — 2025-11-04T10:39:15Z

Exposition Ray K. Metzker
18 octobre 2025 au 24 janvier 2026
Centre photographique de Rouen
Visite gratuite

Alexandra Planquais, enseignante d'arts plastiques, IAN Histoire des arts,nous propose une découvert de son oeuvre.

Sophie KUIJKEN au Centre d'art contemporain la Matmut

Delphine Hue — 2025-11-04T10:34:01Z

Sophie KUIJKEN expose au Centre d'art contemporain la Matmut du 18 octobre 2025 au 1er février 2026. Alexandra Planquais, enseignante d'arts plastiques, IAN Histoire des arts, nous présente son travail.

#5 L'Oeil en éventail - Karen Knorr au Centre d'Art Contemporain Saint-Pierre-de-Varengeville 08/02 au 01/06/2025

Delphine Hue — 2025-02-23T12:04:00Z

Alexandra Planquais propose une présentation du travail de Karen Knorr exposé au Centre d'art Contemporain de la Matmut à Saint-Pierre-de-Varengeville du 08/02 au 01/06/2025.

#4 L'Oeil en éventail - Mathieu Bernard-Reymond 8 février – 10 mai 2025 Au Centre photographique Rouen Normandie

Delphine Hue — 2025-02-22T14:31:42Z

Mathieu Bernard-Reymond
8 février – 10 mai 2025
Au Centre photographique Rouen Normandie
Du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Mathieu Bernard-Reymond
8 février – 10 mai 2025
Au Centre photographique Rouen Normandie
Du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés
15 rue de la Chaîne 76000 Rouen – France T. +33 (0)2 35 89 36 96 Entrée libre
Médiation gratuite

#3 L'Œil en éventail - Francesca Todde au Centre photographique de Rouen

Delphine Hue — 2024-11-12T18:13:15Z

À l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivaine Goliarda Sapienza, le Centre photographique Rouen Normandie propose jusqu'au 25 janvier une exposition de la photographe Francesca Todde.
Alexandra Planquais propose une présentation de cette exposition et de l'exploitation possible en cours dans le cadre du thème de spécialité Femmes, féminité, féminisme.

À l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivaine Goliarda Sapienza, le Centre photographique Rouen Normandie propose jusqu'au 25 janvier une exposition de la photographe Francesca Todde.
Plusieurs thématiques sont abordées comme les origines mythologiques grecques de l'île de Sicile ; l'histoire politique de l'Italie et du régime fasciste ; la figure féminine rebelle de Goliarda Sapienza. Une visite commentée gratuite est proposée notamment dans le cadre du thème de spécialité en terminale « Femmes, féminité, féminisme ».

Qui est Goliarda Sapienza ?

Goliarda Sapienzaest une autrice dont l'œuvre a été récemment redécouverte. On lui doit L'art de la joie qui lui a donné une notoriété internationale.

La romancière est née en 1924 à Catane en Sicile. Sa mère, Maria Giudice, est militante syndicaliste et devient la première femme à occuper le poste de secrétaire de la Chambre du travail de Turin. L'année suivante, elle est nommée secrétaire de la Fédération socialiste de la province de Turin et devient rédactrice en chef d'un hebdomadaire socialiste. Elle est envoyée en prison pour avoir incité les ouvriers d'une manufacture d'armes à abandonner le travail. Sa mère deviendra la compagne d'un avocat socialiste. Tous deux antifascistes, Goliarda Sapienza reçoit une éducation autodidacte, athée et socialiste.
À partir de 1945, Goliarda Sapienza entreprend une carrière de comédienne au théâtre mais également au cinéma, en jouant dans des films de Visconti, Comencini et Blasetti. En 1948, elle partage sa vie avec le cinéaste Maselli et commence à écrire. En 1953, elle tente de se suicider suite à la mort de sa mère. Elle est internée deux fois en hôpital psychiatrique. Après quatorze séances d'électrochocs qui compromettent sa mémoire, elle s'échappe.
Durant les dernières années de sa vie, elle rédige ses Carnets, des pages où elle ne cesse de repenser sa vie. Bien qu'elle s'inspire grandement de sa vie pour construire ses récits, ces derniers oscillent toujours entre une forme romanesque et l'autobiographie.
En 1976, elle achève son manuscrit de L'Art de la joie. En 1987, Les Certitudes du doute sont publiées. Elle meurt en 1996, deux ans plus tard, L'art de la joie est publié.

L'exposition IUZZA
On trouve peu d'images de Goliarda Sapienza, c'est ce qui a amené la photographe italienne Francesca Todde, à travailler sur la mise en images de l'œuvre et de la vie de l'écrivaine.
L'exposition IUZZA (le petit nom d'enfant de l'écrivaine) retrace le parcours photographique de Francesca Todde qui s'est rendue sur les lieux des vies de l'écrivaine, elle a eu également accès à ses archives. Mais loin d'une simple enquête suivant les traces de l'autrice, la photographie de Francesca Todde est poétique plus qu'illustrative ; ceux sont ses inspirations géographiques, imaginaires qui rendent ses photos personnelles.

Femme Féminité Féminisme

Aujourd'hui, la relecture contemporaine des écrits de Goliarda Sapienza la place comme une féministe même si elle avait un rapport distant avec le féminisme. Ce qui prévalait pour elle c'était l'expérience humaine avant une expérience de femme ou d'homme.
Goliarda porte le prénom de son frère, assassiné par les fascistes, qu'elle n'a jamais connu. L'image de ce frère mort va l'obséder à double titre : sa force et sa beauté deviennent des références symboliques. Jeune, elle agit de façon à ce qu'on croit qu'elle est un homme, un être violent et cruel, fort et assuré alors qu'il n'en est rien.
Goliarda Sapienza met en scène des personnages féminins qui vivent les mutations historiques et les métamorphoses de la société italienne. Elle dépeint les préjugés sociaux, elle esquisse une libération sexuelle et la démystification des tabous, en affirmant la liberté individuelle — quelque soit le genre — et le refus définitif de tout sentiment de culpabilité chez les femmes.

La photographie est celle d'une robe d'aristocrate du xxe , comme portent certains personnages de L'Art de la joie. Le corset, fait pour comprimer le buste, apparaît dans l'œuvre de Goliarda Sapienza comme une des allégories de l'oppression des femmes par la société aristocratique et religieuse. La chair est sous tension, les os menacent de se briser à chaque instant et le personnage féminin — double autobiographique et romancé de l'écrivaine — ne demande qu'à se libérer de ces contraintes. Les couleurs de la robe rappellent une des peintures de Rembrandt, Le Bœuf écorché, 1655 qui renouvelle le sujet. La carcasse sonne comme un memento mori sanglant par des coups de pinceau visibles et une pâte épaisse. Ce tableau devient rapidement un leitmotiv dans l'histoire de l'art, reprise en peinture comme en photographie.

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne, Rouen.

Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 19h

Visite scolaire du lundi au vendredi de 10h à 18h