Histoire des Arts – Académie de Normandie

#10 L'Œil en éventail

Delphine Hue — 2026-01-07T11:10:55Z

# 9 L'Œil en éventail

Delphine Hue — 2026-01-07T10:42:54Z

Cette actualité pourra trouver des développements

En classe de 3e dans le cadre de la thématique Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours), au sein de l'entrée Réalismes et abstractions : les arts face à la réalité contemporaine

En HGGSP sur la question du patrimoine

En histoire des arts en première spé et en terminale spé (Viollet-le-Duc et Femmes, féminité, féminisme)

# 8 - L'Oeil en éventail - L'IA dans la chambre noire

Delphine Hue — 2025-04-22T12:22:08Z

Conférence qui s'est déroulée au centre photographique de Rouen avec Mathieu Bernard-Reymond, artiste, et Pauline Martin, directrice du Musée suisse de l'appareil photographique, Vevey : L'intelligence artificielle et la photographie sont-elles des champs de la création complémentaires ou en totale contradiction ?

Mathieu Bernard-Reymond explore leurs relations, en développant un appareil photographique intégrant une IA capable de modifier les images en fonction des données et des paroles collectées au moment de la prise de vue. L'objet, son design, sa technologie et les images qu'il produit proposent de penser l'IA non comme une technologie purement dématérialisée, mais, au contraire, déjà inscrite dans l'histoire concrète de la technique et de la création photographique.

Dans une discussion avec Pauline Martin, ils examinent les implications artistiques, techniques et historiques de cet appareil, qui sera présenté dans une exposition au Musée suisse de l'appareil photographique en 2026. Ce dialogue offre une perspective élargie sur l'impact de l'IA dans le domaine de la création photographique.

Docteure en histoire de l'art, commissaire (Edward Kaprov. La guerre sur verre, 2024 ; reGeneration4. Les enjeux de la photographie et de son musée pour demain, 2020), Pauline Martin est directrice du Musée suisse de l'appareil photographique (Vevey) après avoir été conservatrice responsable des expositions à Photo Elysée (Lausanne). Elle a notamment publié Flou. Une histoire photographique (Delpire & Co, Photo Elysée, 2023), L'Évidence, le vide, la vie. La photographie face à ses lacunes (Ithaque, 2017).

#7 - L'Oeil en éventail - La répétition

Delphine Hue — 2025-04-02T13:43:07Z

Alexandra Plaquais propose une réflexion sur la répétition dans les œuvres d'art. De nombreuses références numériques à disposition.

#6 - L'Oeil en éventail - La couleur

Delphine Hue — 2025-03-27T16:36:06Z

Alexandra Planquais propose un travail sur la couleur dans l'art à travers le temps. De nombreux liens vers des ressources numériques.

#5 L'Oeil en éventail - Karen Knorr au Centre d'Art Contemporain Saint-Pierre-de-Varengeville 08/02 au 01/06/2025

Delphine Hue — 2025-02-23T12:04:00Z

Alexandra Planquais propose une présentation du travail de Karen Knorr exposé au Centre d'art Contemporain de la Matmut à Saint-Pierre-de-Varengeville du 08/02 au 01/06/2025.

#4 L'Oeil en éventail - Mathieu Bernard-Reymond 8 février – 10 mai 2025 Au Centre photographique Rouen Normandie

Delphine Hue — 2025-02-22T14:31:42Z

Mathieu Bernard-Reymond
8 février – 10 mai 2025
Au Centre photographique Rouen Normandie
Du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Mathieu Bernard-Reymond
8 février – 10 mai 2025
Au Centre photographique Rouen Normandie
Du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés
15 rue de la Chaîne 76000 Rouen – France T. +33 (0)2 35 89 36 96 Entrée libre
Médiation gratuite

#3 L'Œil en éventail - Francesca Todde au Centre photographique de Rouen

Delphine Hue — 2024-11-12T18:13:15Z

À l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivaine Goliarda Sapienza, le Centre photographique Rouen Normandie propose jusqu'au 25 janvier une exposition de la photographe Francesca Todde.
Alexandra Planquais propose une présentation de cette exposition et de l'exploitation possible en cours dans le cadre du thème de spécialité Femmes, féminité, féminisme.

À l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivaine Goliarda Sapienza, le Centre photographique Rouen Normandie propose jusqu'au 25 janvier une exposition de la photographe Francesca Todde.
Plusieurs thématiques sont abordées comme les origines mythologiques grecques de l'île de Sicile ; l'histoire politique de l'Italie et du régime fasciste ; la figure féminine rebelle de Goliarda Sapienza. Une visite commentée gratuite est proposée notamment dans le cadre du thème de spécialité en terminale « Femmes, féminité, féminisme ».

Qui est Goliarda Sapienza ?

Goliarda Sapienzaest une autrice dont l'œuvre a été récemment redécouverte. On lui doit L'art de la joie qui lui a donné une notoriété internationale.

La romancière est née en 1924 à Catane en Sicile. Sa mère, Maria Giudice, est militante syndicaliste et devient la première femme à occuper le poste de secrétaire de la Chambre du travail de Turin. L'année suivante, elle est nommée secrétaire de la Fédération socialiste de la province de Turin et devient rédactrice en chef d'un hebdomadaire socialiste. Elle est envoyée en prison pour avoir incité les ouvriers d'une manufacture d'armes à abandonner le travail. Sa mère deviendra la compagne d'un avocat socialiste. Tous deux antifascistes, Goliarda Sapienza reçoit une éducation autodidacte, athée et socialiste.
À partir de 1945, Goliarda Sapienza entreprend une carrière de comédienne au théâtre mais également au cinéma, en jouant dans des films de Visconti, Comencini et Blasetti. En 1948, elle partage sa vie avec le cinéaste Maselli et commence à écrire. En 1953, elle tente de se suicider suite à la mort de sa mère. Elle est internée deux fois en hôpital psychiatrique. Après quatorze séances d'électrochocs qui compromettent sa mémoire, elle s'échappe.
Durant les dernières années de sa vie, elle rédige ses Carnets, des pages où elle ne cesse de repenser sa vie. Bien qu'elle s'inspire grandement de sa vie pour construire ses récits, ces derniers oscillent toujours entre une forme romanesque et l'autobiographie.
En 1976, elle achève son manuscrit de L'Art de la joie. En 1987, Les Certitudes du doute sont publiées. Elle meurt en 1996, deux ans plus tard, L'art de la joie est publié.

L'exposition IUZZA
On trouve peu d'images de Goliarda Sapienza, c'est ce qui a amené la photographe italienne Francesca Todde, à travailler sur la mise en images de l'œuvre et de la vie de l'écrivaine.
L'exposition IUZZA (le petit nom d'enfant de l'écrivaine) retrace le parcours photographique de Francesca Todde qui s'est rendue sur les lieux des vies de l'écrivaine, elle a eu également accès à ses archives. Mais loin d'une simple enquête suivant les traces de l'autrice, la photographie de Francesca Todde est poétique plus qu'illustrative ; ceux sont ses inspirations géographiques, imaginaires qui rendent ses photos personnelles.

Femme Féminité Féminisme

Aujourd'hui, la relecture contemporaine des écrits de Goliarda Sapienza la place comme une féministe même si elle avait un rapport distant avec le féminisme. Ce qui prévalait pour elle c'était l'expérience humaine avant une expérience de femme ou d'homme.
Goliarda porte le prénom de son frère, assassiné par les fascistes, qu'elle n'a jamais connu. L'image de ce frère mort va l'obséder à double titre : sa force et sa beauté deviennent des références symboliques. Jeune, elle agit de façon à ce qu'on croit qu'elle est un homme, un être violent et cruel, fort et assuré alors qu'il n'en est rien.
Goliarda Sapienza met en scène des personnages féminins qui vivent les mutations historiques et les métamorphoses de la société italienne. Elle dépeint les préjugés sociaux, elle esquisse une libération sexuelle et la démystification des tabous, en affirmant la liberté individuelle — quelque soit le genre — et le refus définitif de tout sentiment de culpabilité chez les femmes.

La photographie est celle d'une robe d'aristocrate du xxe , comme portent certains personnages de L'Art de la joie. Le corset, fait pour comprimer le buste, apparaît dans l'œuvre de Goliarda Sapienza comme une des allégories de l'oppression des femmes par la société aristocratique et religieuse. La chair est sous tension, les os menacent de se briser à chaque instant et le personnage féminin — double autobiographique et romancé de l'écrivaine — ne demande qu'à se libérer de ces contraintes. Les couleurs de la robe rappellent une des peintures de Rembrandt, Le Bœuf écorché, 1655 qui renouvelle le sujet. La carcasse sonne comme un memento mori sanglant par des coups de pinceau visibles et une pâte épaisse. Ce tableau devient rapidement un leitmotiv dans l'histoire de l'art, reprise en peinture comme en photographie.

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne, Rouen.

Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 19h

Visite scolaire du lundi au vendredi de 10h à 18h

#2 L'Œil en éventail - Exposition IN SITU* de Marleen Sleeuwits au Centre photographique de Rouen (du 16 septembre 2023 au 6 janvier 2024)

Delphine Hue — 2023-09-21T14:13:21Z

Exposition IN SITU* de Marleen Sleeuwits au Centre photographique de Rouen
(du 16 septembre 2023 au 6 janvier 2024)
15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h, sauf jours fériés. Entrée libre

Un œil sur...

Exposition IN SITU* de Marleen Sleeuwits au Centre photographique de Rouen
(du 16 septembre 2023 au 6 janvier 2024)
15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h, sauf jours fériés. Entrée libre

Marleen Sleeuwits (1980) travaille et vit à La Haye, aux Pays-Bas.
Le travail photographique de l'artiste repose sur plusieurs étapes : elle investit d'abord un lieu vide. Après une collecte de matériaux présents in situ, elle réorganise l'espace afin de faire apparaître de nouvelles couleurs, textures et surfaces. Enfin, elle photographie l'ensemble. Ses œuvres sont ainsi des photographies questionnant la perspective, les échelles et les repères.
Invitée en résidence par le Centre photographique Rouen Normandie, elle s'est intéressée aux matériaux du Moyen Âge : la pierre de Seine et ses modes d'existence, des grottes bordant le fleuve aux édifices gothiques. Moulages et prises de vues sur site, sont complétés, de retour au studio, d'impressions 3D, de maquettes et de montages numériques.
*IN SITU : Locution latine qui signifie « dans son cadre, à sa place », désigne une œuvre qui considère le lieu où elle est installée dès sa conception.

Marleen Sleeuwits lors des prises de vues dans l'abatiale Saint-Ouen durant sa résidence à Rouen, 2023

Marleen Sleeuwits, Rhotomagin n°4, 2023, Tirage pigmentaire sur aluminium, 118x150cm. Exposition au Centre photographique, Rouen.

Vue de l'exposition IN SITU de Marleen Sleeuwits, Centre photographique, Rouen.

#1 L'Oeil en éventail - Frank Horvat au Centre photographique de Rouen (jusqu'au 2 septembre 2023)

Delphine Hue — 2023-09-18T09:45:32Z

Exposition Frank Horvat au Centre photographique de Rouen
(jusqu'au 2 septembre 2023)
15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h, sauf jours fériés. Entrée libre

Un oeil sur ...

Exposition Frank Horvat au Centre photographique de Rouen

(jusqu'au 2 septembre 2023)
15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h, sauf jours fériés. Entrée libre

Francesco Horvat nait en 1928 en Italie.
En 1939, sa famille fuit le régime fasciste et ses lois antijuives. Après sa rencontre avec HCB, il parcourt le monde avec son appareil photo.

L'exposition rassemble des photographies réalisées au cours des années 1950 à Paris.
Il capture passants et bâtiments, confronte les ruelles anciennes aux futurs grands ensembles.
Ses déambulations le conduisent à acquérir un téléobjectif : il expérimente des vues en hauteur, photographie les carrefours où la foule et les véhicules s'entremêlent, capte des gros plans de visages. Il s'intéresse aux jeux graphiques des enseignes, du mobilier urbain...
William Klein le présente au directeur artistique de Jardin des Modes qui lui propose de transposer le style de ses vues parisiennes dans des images de mode.
Frank Horvat devient le représentant d'un "style reportage" associant mode et vie quotidienne.

Frank HORVAT, Anna Karina, Les Halles, Paris, pour Jours de France, 1959.
Exposition au Centre photographique, Rouen avec la Courtoisie du Studio Frank Horvat.

Frank HORVAT, Paris au téléobjectif, circulation devant la gare Saint-Lazare, 1956,
Exposition au Centre photographique, Rouen avec la courtoisie du Studio Frank Horvat