Histoire des Arts – Académie de Normandie

Junior Classes de l'École du Louvre

Edith Longuet-Allerme — 2026-11-10T10:10:36Z

Les Junior Classes sont des cours gratuits d'initiation à l'histoire de l'art destinés aux 15-18 ans.

Junior Classes de l'École du Louvre

Créées en 2018 par l'École du Louvre, les Junior Classes sont des cours gratuits d'initiation à l'histoire de l'art destinés aux 15-18 ans. Elles donnent aux lycéens des clés pour « voir, décrypter, comprendre » les œuvres et pour se sentir à l'aise au musée. Habituellement dispensées à Paris pendant les vacances scolaires, elles sont aussi accueillies depuis 2024 dans des musées en région. Après Nancy et Lyon, c'est au tour de Rouen : la première conférence s'est tenue le lundi 9 novembre à l'auditorium du musée des Beaux-Arts, devant les élèves du lycée Jeanne d'Arc.

Liens :

https://www.culture.gouv.fr/Actuali...
https://www.ecoledulouvre.fr/sites/...
https://www.ecoledulouvre.fr/sites/...

Programme junior classe 2025-2026 1er semestre.

CR séance 1 : A la recherche du vrai.

Le Louvre, Anonyme , Photographe, Entre 1860 et 1870, Musée Carnavalet, Histoire de Paris

Lettre d'information

Edith Longuet-Allerme — 2026-11-10T10:10:04Z

Lettre d'information IA-IPR

Lettre d'information IA-IPR Sylvie Gautier-Lapouge et Thierry Puigventos en charge de l'Histoire des arts.

Lettre de novembre 2026, Histoire des arts

Journée histoire des arts : Nature ?

Edith Longuet-Allerme — 2026-11-09T21:35:23Z

Le vendredi 16 octobre 2026 s'est déroulée une journée dédiée à l'histoire des arts autour de la nouvelle question de spécialité de Terminale histoire des arts : Nature ?

Journée histoire des arts : Nature ?

Le vendredi 16 octobre 2026 s'est déroulée une journée dédiée à l'histoire des arts autour de la nouvelle question de spécialité de Terminale histoire des arts : Nature ?

A cette occasion, en partenariat avec le Musée des Beaux-arts de Caen, un programme d'interventions et d'actions a pu être proposé aux enseignants présents, issus de différentes disciplines, en charge de l'histoire des arts au lycée, ou intéressés par cet enseignement (collège et lycée) ou candidat à l'oral de certification complémentaire histoire de l'art.

Le matin a vu se succéder trois interventions :

– "Les jardins de Versailles : la nature "méprisée" ? , Thierry Puigventos, IA-IPR histoire-géographie.
– "Le jardin anglais, une enquête sur la nature humaine", Willy Abecassis, professeur de philosophie au lycée J. Prévost, Montivilliers.
– "L'ekphrasis d'un paysage, Diderot, Baudelaire, et Simon", Nathalie Leclercq, IA-IPR de lettres.

L'après-midi a été consacré à un regard sur plusieurs artistes et leur rapport à la nature :

– L'artiste plasticienne Jill GUILLAIS a expliqué son travail qui " conçoit des protocoles de collaboration avec le vivant : des fleurs, des processus de pensée, des subjectivités".
https://www.jillguillais.com/

– Puis, ont été présentées les résidences de deux artistes Lise Duclaux et Caroline Bouyer, toutes les deux intéressées par les questions d'attention au vivant, de paysage, de dessin et gravure en pleine nature.
https://mba.caen.fr/exposition/lise-duclaux-en-residence
https://mba.caen.fr/exposition/caroline-bouyer-en-residence

"Les jardins de Versailles : la nature "méprisée" ? , Thierry Puigventos, IA-IPR histoire-géographie.

"Le jardin anglais, une enquête sur la nature humaine", Willy Abecassis, professeur de philosophie au lycée J. Prévost, Montivilliers.

"L'ekphrasis d'un paysage, Diderot, Baudelaire, et Simon", Nathalie Leclercq, IA-IPR de lettres.

Le siècle d'or hollandais

Alexandra Planquais — 2026-11-09T21:34:38Z

Diaporama réalisé suite à l'intervention de Claire LINGENHEIM-LAVELLE et Christelle DELAS BERTHEL par Alexandra Planquais IAN Histoire des arts.

Étudier l'art de la société hollandaise du XVIIe siècle avec les élèves :

Quelles entrées privilégier ?
Avec quelles ressources numériques ?
Comment prendre appui sur des textes littéraires ?

Diaporama réalisé suite à l'intervention de Claire LINGENHEIM-LAVELLE et Christelle DELAS BERTHEL par Alexandra Planquais IAN Histoire des arts.

Cahier Thématique ÉduNum : Surveillances N°29

Edith Longuet-Allerme — 2026-11-02T09:17:44Z

Surveillances : le nouveau cahier ÉduNum est en ligne

Cahier ÉduNum : Surveillances N°29

Caméras urbaines, drones, reconnaissance faciale, données captées à chaque geste : le regard qui s'exerce sur nous a changé d'échelle et de nature. Le cahier ÉduNum n° 29 prend ce sujet à bras-le-corps et montre combien les artistes, de Trevor Paglen à Julien Prévieux, de Mohamed Bourouissa à Hito Steyerl, en ont fait un terrain d'invention : détourner, camoufler, retourner l'œil contre ceux qui regardent. Les professeurs d'arts plastiques y trouveront un corpus d'œuvres directement mobilisable, des pistes croisées avec l'EMI et la philosophie, et une bibliographie pour aller plus loin.

Car, comme l'écrit le cahier, en transformant la surveillance en objet de réflexion et d'action, les artistes « ouvrent des brèches dans l'économie du visible ». C'est précisément dans ces brèches que l'enseignement peut s'engouffrer.

Reihaneh Golpayegani & Digit. Surveillance / https://betterimagesofai.org / https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Nature et design

Alexandra Planquais , Edith Longuet-Allerme — 2026-10-24T12:18:28Z

Ressources numériques sur la relation nature et design proposées par Claire LINGENHEIM-LAVELLE, experte en histoire des arts auprès de la DNE-DGESCO.

« Nature et design » : entrer dans la question « Nature ? » par l'objet.

En complément du diaporama de ressources présenté par Christelle Delas-Berthel, voici le support de l'intervention de Claire Lingenheim-Lavelle, experte histoire des arts auprès de la Direction du numérique pour l'éducation, mis en page par Alexandra Planquais. Il aborde la nouvelle question limitative « Objets et enjeux de l'histoire des arts" : Nature ? par un domaine que les classes fréquentent peu : le design.
L'entrée est féconde parce qu'elle déplace le regard. Là où le paysage invite à contempler, l'objet oblige à considérer la matière, le procédé, l'usage et le coût écologique d'une forme, soit le dernier mouvement du programme, qui conduit de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes produites dans ou avec la nature. Chaque diapositive suit la même structure : une courte notice, une œuvre de référence, une ressource en ligne (exposition, dossier, vidéo, podcast) directement mobilisable en classe. Le parcours, du cabinet de curiosités aux biomatériaux, croise au passage la thématique de première consacrée aux matières, aux techniques et aux formes, et fait signe vers l'enseignement optionnel de terminale.
La dernière diapositive formule les questionnements que cette entrée permet de travailler avec les élèves, de la matérialité de l'objet face à sa reproduction jusqu'à l'orientation vers les métiers du design, et le diaporama se referme sur un prolongement normand, l'exposition de Bina Baitel au centre d'art contemporain de la Matmut, documentée sur ce site.

Crédit Mycelium chair : Studio Eric Klarenbeek, Mycelium Chair, 2013, impression 3D (mycélium, paille, bioplastique). Photo : Eric Klarenbeek, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons.

Préparation à la Certification complémentaire Histoire de l'Art.

Alexandra Planquais , Edith Longuet-Allerme — 2026-10-22T09:04:10Z

Visioconférence 2/3.
Le dossier et l'épreuve orale.

Documents d'aide et d'appui pour se préparer à la Certification complémentaire Histoire de l'Art.

Visioconférence 2/3 : le dossier et l'épreuve orale

Ce diaporama réalisé par Alexandra Planquais, IAN Histoire des arts, a servi de support à la deuxième des trois visioconférences proposées aux candidats à la certification complémentaire en histoire de l'art, le mercredi 14 octobre 2026. Après la présentation générale de la certification lors de la première rencontre, il se concentre sur les deux temps de l'examen, le dossier puis l'épreuve orale, tels que le jury les lit et les évalue : attentes du jury, fragilités les plus souvent relevées dans les dossiers, questions à anticiper pour l'entretien, grille d'évaluation par compétences. Les candidats pourront s'en servir pour relire leur dossier avant de le remettre, puis pour préparer leur exposé, en regard du rapport de jury de la session 2026.

Exposition PLEIN LES YEUX ! Centre photographique de Rouen

2026-10-20T10:25:14Z

PLEIN LES YEUX !
Une histoire animale du livre photographique pour enfants
Exposition du 10 octobre 2026 au 30 janvier 2027

Plein les yeux ! Une histoire animale du livre photographique pour enfants

Centre photographique Rouen Normandie - du 10 octobre 2026 au 30 janvier 2027

« L'analphabète du futur ne sera pas illettré mais l'ignorant en matière de photographie », écrivait László Moholy-Nagy en 1928. La formule ouvre l'exposition que le Centre photographique Rouen Normandie consacre, pour le bicentenaire de la naissance de la photographie, au livre photographique pour enfants, abordé par le prisme de la figure animale.
L'imagier associe une image et un mot pour que l'enfant apprenne à nommer les choses, et la photographie, par sa proximité avec le réel, semblait faite pour cet usage. L'exposition montre comment, en un siècle, les photographes ont fait du livre pour enfants bien plus qu'un répertoire d'espèces : un espace d'expérimentation où se rencontrent regard documentaire, mise en scène, graphisme et jeu. L'animal y est tour à tour modèle, personnage, allégorie et complice de création ; pour l'enfant, il reste l'intermédiaire qui permet de reconnaître le proche et d'imaginer le lointain.

Le parcours s'ouvre sur les animaux de papier qu'Alexandre Rodtchenko et Varvara Stepanova assemblent et photographient en 1926, sous un éclairage artificiel qui en dramatise les ombres, pour illustrer un poème de Serge Tretiakov : un « livre à jouer » constructiviste qui invite l'enfant à fabriquer à son tour, avec du papier et des ciseaux. Les années 1950 apportent le regard humaniste de Dominique Darbois, dont la collection « Enfants du monde », photographiée au Rolleiflex à hauteur d'enfant et mise en page par Pierre Pothier, fait découvrir au lecteur le quotidien d'enfants d'autres pays ; les portraits d'animaux d'Ylla, traités comme des modèles humains et introduits par un poème de Jacques Prévert dans Des Bêtes… (1950) ; ou le très anthropomorphe Petit Python explorateur de Thérèse Le Prat et Philippe Stern, qui promène un serpent de cirque dans un appartement parisien.
Avec Look Again ! (1971), Tana Hoban transforme le livre en devinette visuelle : un cache à fenêtre carrée ne laisse d'abord voir qu'un détail — rayures, plumes ou piquants — que la page tournée vient recontextualiser. Viennent ensuite les collages de Tomi Ungerer (Clic Clac ou qu'est-ce que c'est ?, 1989), qui détourne les objets des catalogues publicitaires en créatures hybrides ; les photomontages de Jean Lecointre (Les Animaux domestiques, Bazar bizarre), dont l'exposition dévoile l'étape préparatoire en noir et blanc ; le Chat botté que Frank Horvat compose avec Véronique Aubry, par montage numérique, autour de son propre chat (YaO le Chat Botté, 1992) ; les braques de Weimar de William Wegman, qui jouent les contes classiques (Cinderella, Little Red Riding Hood) et la vidéo Alphabet Soup ; les imagiers d'apprentissage que Marc Riboud et Catherine Chaine ont tirés de ses reportages (I comme Image, 1, 2, 3… images) ; ou encore le grand leporello de Charles Fréger consacré aux éléphants peints de Jaipur, accompagné des textes et du graphisme de Carole Saturno et Emma Giuliani.

Pour les classes, de la maternelle au lycée, c'est l'occasion d'aborder, à partir d'œuvres accessibles dès le plus jeune âge, des questions au cœur des programmes d'arts plastiques : ce que produisent le cadrage, le changement d'échelle et le passage du fragment au tout ; la mise en scène, la lumière et l'ombre portée ; le détourage, le collage et le photomontage comme opérateurs de fiction ; la matérialité du livre lui-même — page à fenêtre, accordéon, feuilletage — comme dispositif de présentation et de narration. Les rapports entre image, réalité et fiction, l'hybridation et la métamorphose y trouvent des exemples concrets, et plusieurs propositions (animaux de papier, jeux de cadrage, collages d'images imprimées) se prêtent à un prolongement en classe ou dans le cadre de l'atelier proposé par le Centre.

Informations pratiques
Centre photographique Rouen Normandie, 15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen. Entrée gratuite du mardi au samedi, de 14 h à 19 h, sauf jours fériés.
Pour les groupes scolaires, deux formats sont proposés : la visite simple de 45 minutes, gratuite, dès 3 ans, de préférence en matinée ; ou la visite de 45 minutes suivie d'un atelier de pratique artistique de 45 minutes, du lundi au vendredi en matinée, sur réservation (participation forfaitaire de 50 €).

Contact : Yvan Lebocey, chargé des projets éducatifs et de médiation - education@centrephotographique.com - 02 35 89 36 96 / 07 60 34 29 40 — centrephotographique.com

Nature et danse

Alexandra Planquais — 2026-10-20T10:22:55Z

Ressource de Caroline MICHEA (Académie Orléans-Tours) sur le rapport Nature et danse.

« Danse et nature » : la question « Nature ? » au prisme de l'art chorégraphique

Troisième support mis en ligne pour la question limitative « Objets et enjeux de l'histoire des arts" : Nature ?, ce diaporama a servi d'appui à l'intervention de Caroline Michéa, académie d'Orléans-Tours. Il porte sur un domaine que les équipes d'histoire des arts abordent souvent avec moins d'assurance que les arts visuels, et que les rapports de jury de la certification invitent régulièrement à mieux investir : la danse.
Le document est ample, plus de cent quarante diapositives, et se lit de façon autonome : aux diapositives illustrées s'ajoutent des pages de texte qui développent le propos. Son organisation en quatre parties, chacune ouverte par une question, propose moins un parcours chronologique qu'une grille de lecture : danser pour la nature, dans la nature, incarner la nature, danser avec elle. Quatre formules qui disent quatre statuts de la nature dans l'œuvre, puissance à honorer, décor devenu scène, modèle à incarner, matière et partenaire de jeu, et que les élèves pourront réemployer devant toute œuvre, dansée ou non.
Le corpus traverse les époques et les aires culturelles, des danses de transe, aux créations de juin 2026, en passant par les jardins de Versailles, Monte Verità, les pionnières de la danse moderne, le butô, Germaine Acogny, Pina Bausch ou les oiseaux de Luc Petton. Les références extra-occidentales que le programme convoque y trouvent une place réelle, de même que les dialogues entre les arts attendus de l'enseignement : art des jardins et notation de la danse, land art et plateau, peinture futuriste et danses animalières. La plupart des œuvres sont accessibles en vidéo (Numéridanse, Le Labo d'Art, CND, INA) : les liens sont donnés à chaque étape, et des « pistes d'observation » suggèrent ce que l'on peut faire regarder aux élèves. Plusieurs passages signalent enfin leurs correspondances avec la question « Paris, capitale des arts ».
Comme les deux précédents, ce diaporama n'est pas une séquence à transposer mais une réserve dans laquelle puiser, en fonction des œuvres que l'on pourra voir sur scène ou en captation dans l'année.

Photo d'illustration.

Nature ? Présentation de ressources

2026-10-20T10:19:19Z

Présentation des ressources de Christelle DELAS-BERTHEL, Interlocutrice Académique au Numérique (IAN) en histoire des arts de l'académie d'Orléans-Tours.

« Nature ? » : un diaporama de ressources pour la nouvelle question limitative

À compter de la rentrée 2026, la question « Objets et enjeux de l'histoire des arts" : Nature ? entre au programme limitatif de l'enseignement de spécialité en classe terminale (BO n° 4 du 22 janvier 2026). Pour accompagner les équipes dans la préparation de cette première année, Christelle Delas-Berthel, interlocutrice académique pour le numérique en histoire des arts, propose ce diaporama.
Il ne s'agit ni d'un cours ni d'un corpus clos, mais d'une sélection de ressources en ligne, libres d'accès et pour l'essentiel institutionnelles, retenues pour ce qu'elles permettent de faire en classe : entrer dans la notion, situer les œuvres, outiller le regard des élèves. Les mentions soulignées renvoient directement aux ressources ; le document est à télécharger au format PDF pour en conserver les liens.
Le point d'interrogation du libellé est une invitation : la notion de nature se construit avec les élèves avant de s'illustrer, et le fil chronologique proposé vaut comme repère, non comme plan de séquence. Centré sur les arts visuels, de l'Antiquité au land art, le diaporama ouvre quelques fenêtres vers la littérature et la musique ; les versants cinématographique et extra-occidental, que le programme convoque expressément, restent à documenter.

Nature ? Présentation de ressources de Christelle DELAS-BERTHEL